
Shiva Nataraja (Шива, Володар Танцю)
My name is Alexa Young
Шива Натараджа символізує космічний танець, у якому створюються та знищуються світи, а також боротьбу між невіглаством і знанням.
Shiva (Шива) — ім'я одного з головних божеств індуїзму.
Nataraja (Натараджа) складається з двох частин:
«Nata» означає «танець», а «Raja» означає «король» або «володар».
Разом це перекладається як «Король Танцю» або «Володар Танцю».
Чотирирукий Шива стоїть правою ногою на спині карлика. Його права верхня рука тримає дамару (двосторонній барабан), який символізує ритм творення всесвіту, початок життя. Ліва верхня рука тримає вогонь, що символізує руйнування всесвіту та трансформацію. Права передня рука піднята в жесті абхая мудра, що символізує відсутність страху. Ліва передня рука простягнута вперед у жесті гаджа мудра (хобот слона), який символізує силу та впевненість у
подоланні перешкод, оскільки слон здатний прокладати шлях навіть через найважчі умови. Ім'я карлика, на якого ступає Шива, — Апасмара. З санскриту це слово перекладається як «втрата пам’яті» або «забудькуватість». Традиційно Апасмара вважається втіленням невігластва.
Bastet (Бастет): Єгипетська Богиня Танцю і Радості
My name is Alexa Young
Бастет — одна з найшанованіших богинь стародавнього Єгипту. Як богиня з головою кішки або у вигляді домашньої кішки, Бастет символізує граційність та елегантність. Рухи кішки, її спритність асоціюються з красою та витонченістю.
Свято Бубастіс — одне з найбільших свят, пов’язаних із Бастет, відзначалося в місті Бубастіс. Це свято включало танці, музику та святкові процесії. Музика і танці вважалися формою поклоніння Бастет, богині радості і веселощів.
Свято символізувало новий початок і позитивні зміни в житті людей, а також забезпечення захисту і благополуччя на майбутній рік.
Бастет також вважається богинею-захисницею, яка охороняє родини та домівки від злих духів і небезпек. У пізніші періоди Бастет асоціювалася з лікуванням і цілющою силою. Її почали вважати богинею, що приносить здоров'я і зцілення, оскільки радість і танці продовжують життя.


Маска Комедії Грецького Театру
My name is Alexa Young
Маска комедії грецького театру відображає важливий зв’язок між театром, ритуалом і танцем.
Грецький театр виник з ритуалів, присвячених богу Діонісу. Ці ритуали включали пісні, танці і драматичні виступи.
Танці, що супроводжувалися музикою, створювали ритуальну атмосферу і посилювали ефект театральних вистав. Вони були невід'ємною частиною театрального мистецтва стародавньої Греції.
Фото оригінальних експонатів музею Акрополя (Афіни, Греція)
My name is Alexa Young
1. Танцівниці.
Ори (або Гори), дочки Зевса і Феміди, які уособлювали пори року. Плити, скоріш за все, прикрашали трикутну підставк-триніг 1 ст. до н.е.
2. Кратер (грецька керамічна ваза) з червоної фігурою: танцівниця з кроталами (давньогрецький ударний музичний інструмент, рід тріскачки, давній попередник кастаньєт), що танцює перед богами.
Кінець 5 ст. до н.е.
3. Діонісійські сцени. Сцени, що відображають святкування на честь бога Діоніса. 500-475 рр. до н.е.
4. Театральні маски.
Плита з шістьма театральними масками, ймовірно, з оздоблення сцени театру Діоніса


Apsara / Апсара
My name is Alexa Young
Апсари — божественні німфи з індуїстської та буддійської міфології. Вони відомі своєю красою, граціозністю та мистецтвом танцю. Ці небесні танцівниці часто зображуються як супутниці музикантів гандхарвів та мешканки небесних дворів, де розважають богів своїми танцями і музикою. Вони також можуть відволікати і спокушати богів, мудреців та воїнів. Крім того, апсари виступають як посланці між богами і людьми, передаючи повідомлення і виконуючи важливі завдання в міфології.
Танці Апсар є класичним прикладом танцювальної традиції Південної та Південно-Східної Азії, зокрема в Камбоджі. Вони втілюють ідеали естетики в класичних індійських і камбоджійських танцювальних традиціях.
Танці Апсар включають складні рухи рук, ніг та всього тіла, що вимагають високої технічної майстерності. Вони часто мали ритуальний характер і виконувалися на честь богів або під час особливих церемоній. Численні зображення та статуетки Апсар є витворами мистецтва, які є проявом художньої досконалості. Вони надихають сучасних танцюристів і художників, а також демонструють традиційні костюми, пози і стилі танцю, важливі для вивчення історії танцю.
Castañuelas / Кастаньєти
My name is Alexa Young
Кастаньєти — інструмент із понад 3000-річною історією, винайдений фінікійцями. Перші кастаньєти, або палійос (палички), виготовлялися зі звичайного дерева. Завдяки торгівлі кастаньєти розповсюдилися по всьому Середземномор’ю, і Іспанія впровадила їх у свою культуру.
Окрім широкого використання у фольклорі, кастаньєти знайшли своє місце в музиці іменитих композиторів епохи бароко. Вишукана гра танцівниць на кастаньєтах прийшла у фламенко через школу болєрас, яка виникла у 19 столітті і готувала танцівниць до виступів у театрах Іспанії та Європи.


Bata de cola / Бата де кола
My name is Alexa Young
Бата де кола — спідниця з хвостом — є винаходом танцівниць з Гранади. Вона з'явилася в арсеналі танцівниць наприкінці ХІХ століття та набула популярності на початку ХХ століття. Цей наряд додає яскравості шоу та демонструє високий рівень майстерності танцівниць.
Довга спідниця з воланами вимагає особливої техніки танцю та відмінної фізичної форми танцівниці. Спідниця має бути виготовлена за спеціальними лекалами з легких тканин, таких як поплін, щоб вона могла гарно «літати». Ще на початку ХХ століття така спідниця могла важити до 25 кг . Сьогодні, завдяки новим тканинам, сучасні бати значно легші — 7-10 кг.
Бати є одним з улюблених атрибутів танцівниць і завжди додають видовищності фламенко шоу.
Finger Cymbals (zills or sāgāt)/ Сагати
My name is Alexa Young
Сагати (арабською: sāgāt, грецькою: kymbalon, турецькою: zil) — стародавній музичний інструмент, що складається з маленьких металевих тарілок як і використовуються танцівниками
близькосхідних танців для акомпанементу своїх виступів.
Цей інструмент зазвичай тримають у руках і злегка стукають один об одного або об інші частини тіла, створюючи характерний дзвінкий звук. Сагати забезпечують ритмічний супровід і підкреслюють
важливі моменти танцю, допомагаючи танцівникам втілити у виступі динаміку та енергію.
Використання сагатів вимагає від танцівника великої технічної майстерності та координації. Вони додають ритмічної складності та емоційного забарвлення до танцювальних композицій, поглиблюючи атмосферу і ритмічний нюанс виступів.


Figurines, India / Фігурки, Індія
My name is Alexa Young
Металеві статуетки у стилі Dhokra Art.
Статуетки виготовлені за стародавньою індійською технікою лиття з бронзи або латуні, яка походить від племені Дхокра. Ця традиція має понад 4 тисячі років історії і є однією з найстаріших форм металевого мистецтва. Вони зображують людей або божеств у різних танцювальних і музичних позах. Виготовлені вручну методом "втраченого воску", кожна статуетка є унікальним виразом традиційної індійської культури та мистецтва.
Edgar Degas/Едгар Дега Ballet Dancers - Danseuses/ Балетні танцівниці
My name is Alexa Young
Едгар Дега (1834-1917) — видатний французький художник, відомий своїми живописними, графічними та скульптурними роботами, які часто зображують балетних танцівниць, сценки з життя паризьких буржуа та різні аспекти сучасного життя. Дега вважається однією з ключових фігур імпресіонізму, хоча його стиль і техніка вийшли за межі цього руху.
Цей твір є частиною колекції з 16 геліогравюр під назвою «Балетні танцівниці - Імпресіонізм (Едгар Дега)».


Давньогрецька кераміка, символ єдності музики і танцю
My name is Alexa Young
Ця сцена з давньогрецької кераміки ілюструє момент гармонії між музикою та танцем, що був невід'ємною частиною святкових і ритуальних дійств у давньогрецькому суспільстві. Зображення представляє міфічний епізод, де крилатий дух музики (відомий як Аулет) грає на подвійній флейті, створюючи чарівну мелодію, яка захоплює всі присутні душі.
Перед ним танцює граційна жінка, можливо, німфа або жрецька танцівниця, яка з обома віялами в руках підкреслює ритм та елегантність танцю. Її рухи гармонійно поєднуються з мелодією, утворюючи динамічну та ритуальну картину, що прославляє радість життя та мистецтва.
Ця сцена може бути частиною великого свята на честь муз і мистецтв, де подібні танці й музика були способом вираження релігійного екстазу та єднання з божественним. Вона також нагадує про важливість танцю та музики в давньогрецькому суспільстві, де вони служили не лише для розваги, але й як засоби спілкування з богами.
Apsara Statue/Латунні статуетки танцюючих Апсар Mandir Art/India
My name is Alexa Young
Ці латунні статуетки зображують Апсар — небесних танцівниць із індуїстської міфології, відомих своєю надзвичайною красою та грацією. Їхній танець символізує божественну гармонію, витонченість та радість буття. Зображені танцівниці застигли в різноманітних позах традиційного індійського танцю. Апсари втілюють ідеал жіночої краси та духовної досконалості, вони часто згадуються в давніх текстах як вісниці добрих новин і супутниці богів.
Такі скульптури використовувалися як декоративні елементи в храмах (мандірах) та будинках.


Статуетки японських танцівниць
My name is Alexa Young
Ці витончені статуетки зображують двох японських танцівниць, одягнених у традиційні кімоно. Їхні пози та вбрання нагадують про класичні форми японського танцю, такі як май та одорі — стилі, що передають глибокі культурні та естетичні традиції Японії. Зображені на статуетках жінки, ймовірно, є танцівницями або гейшами — майстринями мистецтв, які були відомі своїми танцювальними навичками, музикальністю та вмінням спілкуватися з гостями через мистецтво. Вони вдягнені в розкішні кімоно, які часто використовуються під час виступів.
У японській культурі танець завжди відігравав важливу роль, будучи не лише формою розваги, але й засобом ритуального та театрального вираження. Традиційні японські танці, такі як ніхон-буйо (включає май та одорі), мають давню історію, що сягає корінням в ритуальні обряди та класичний театр но і кабукі.
- Май характеризується плавними, спокійними рухами, що часто виконуються в невеликому просторі. Це медитативний танець, що підкреслює витонченість та стриманість.
- Одорі, навпаки, має більш динамічний характер і виконується з більшими рухами, що часто супроводжуються музикою та співом.
Танець на підборах
My name is Alexa Young
Каблуки з'явилися в європейській моді ще в XVII столітті, і спочатку вони були частиною чоловічого гардеробу, особливо серед дворянства. Вони підкреслювали статус і положення в суспільстві, атакож мали практичне значення для верхової їзди.
Проте вже в XVIII столітті каблуки стали переважно жіночим елементом одягу. У театральних постановках, особливо в опері та балеті, акторки почали носити взуття на підборах, щоб підкреслити свій статус і додати образу більше драматичності.
У XIX та XX століттях танець на підборах набув популярності завдяки бурлеску. Жінки-танцівниці виступали у високих підборах, поєднуючи танець з театральними елементами, що робило їхні виступи ще більш яскравими і спокусливими. Каблуки стали символом жіночності та елегантності, додаючи танцювальним номерам особливого шарму.
З появою поп-культури в середині XX століття каблуки стали невід'ємною частиною виступів багатьох зірок, зокрема Мадонни.
Відомий хореограф, такий як Янніс Маршал став іконою High Heels Dance, пропагуючи танці на підборах як форму мистецтва, доступну для всіх, незалежно від статі чи віку.
Високі підбори та стріпи стали інструментом для підвищення технічної складності Pole dance.
Сьогодні танці на каблуках вважаються однією з найсучасніших форм танцювального мистецтва. Цей стиль активно використовують у кліпах, модних показах і танцювальних змаганнях.


Тайська танцівниця з драконом
My name is Alexa Young
Ця рідкісна статуетка, виготовлена в Італії, зображує тайську танцівницю або богиню в традиційному вбранні, оточену драконом.
Дракон у багатьох азійських культурах асоціюється з могутністю і благополуччям, а танцівниця може уособлювати божественну сутність або небесного духа, який через танець виражає зв'язок зі
світом природи і духовним світом.
Як рідкісний зразок італійського декоративного мистецтва з азійськими мотивами, ця статуетка має високу колекційну цінність. Вона є яскравим прикладом культурного обміну між Сходом і Заходом, що робить її важливим експонатом у музеї танцю, де вона не лише демонструє естетичну красу, але й розповідає про вплив і взаємодію різних культур у мистецтві.
Традиційна тайська танцівниця
My name is Alexa Young
На цій картині зображена танцівниця, що виконує рухи традиційного тайського танцю. Традиційні тайські танці є важливою частиною культурної спадщини Таїланду. Вони мають глибокі історичні корені, пов'язані з релігійними церемоніями, королівськими подіями і народними святами. Один із найвідоміших стилів — це танець Хонг (Khon), який є формою класичного танцю-театру. Виконавці Хонгу носять складні костюми і маски, і їхні рухи підкреслюють виразність і символізм.
Інший відомий танець — Лікей (Likay), популярний народний театр, який поєднує в собі танець, музику та драму. Цей стиль більш демократичний і часто виконується під час місцевих свят і фестивалів.


Eva Bernholm/Єва Бернхольм Sweden/Швеція Indisk dans 2007
My name is Alexa Young
Eva Bernholm — шведська художниця, відома своїми живописними роботами.
Картина "Індійський танець" досліджує тему індійського танцю через техніку олійного живопису, передаючи енергію і грацію цього танцювального мистецтва.
Музиканти, що танцюють на каррарському мармурі
My name is Alexa Young
Ці дві статуетки, виготовлені в Італії. Статуетки встановлені на основах із справжнього каррарського мармуру, що надає їм додаткової елегантності та цінності.
Ці статуетки втілюють ідею синтезу двох мистецтв, де музика
супроводжує танець, а танець відображає ритми і мелодії, що звучать у виконанні музикантів.
- Статуетка китайської музикантки з піпою: Ця статуетка зображує жінку, яка виконує плавний танець, граючи на піпі — традиційному китайському струнному інструменті. Жінка грає на інструменті, одночасно рухаючись, що підкреслює її майстерність та елегантність.
- Статуетка азійського музиканта з флейтою: На цій статуетці зображений чоловік, який танцює, граючи на флейті. Його поза передає динаміку руху, типову для народних танців Азії.


Три Грації, копія статуї Антоніо Канова
My name is Alexa Young
Ця невелика статуетка зображує Трьох Грацій, відомих у
давньогрецькій і римській міфології як богинь краси, чарівності та радості. Оригінальна статуя була створена знаменитим італійським скульптором Антоніо Кановою у 19 столітті.
Три Грації — Аглая, Евфросина і Талія — символізують грацію, радість і красу, і часто зображуються разом у танцювальних або обіймальних позах, що підкреслює їхній зв'язок і гармонію.
Грації, або Харити, вважаються уособленням жіночої краси і привабливості. Вони супроводжували богиню Афродіту і часто брали участь у святах та ритуалах, що оспівують красу і радість життя. У мистецтві вони зображуються у танці або легкому русі, що підкреслює їхню невимушену грацію.
Johannes Olsson Йоганнес Олссон Швеція/Sweden, Born 1945 Ballet
My name is Alexa Young
Серія "Ballet" відображає захоплення Olsson балетом і його майстерність у передачі рухів і емоцій, характерних для цього виду мистецтва.
Йоганнес Олссон — шведський художник і дизайнер, відомий своїми роботами в сфері графічного дизайну та літографії. Народився в 1945 році в Швеції, Олссон здобув популярність завдяки своїм унікальним творчим підходам та технікам. Його роботи включають серії
літографій, зокрема триптих у жанрі балету, який демонструє його майстерність у створенні візуальних образів.
Йоганнес Олссон продовжує бути визнаним митцем у своїй сфері, а його роботи мають важливе місце в мистецьких колекціях.


Sarasvatī / Сарасваті
My name is Alexa Young
Сарасваті — одна з найвідоміших індійських богинь, покровителька знання, науки, освіти, музики, літератури та мистецтва, зокрема танцювального.
Сарасваті часто зображується у вигляді гарної жінки, одягненої в біле або світлі кольори, що символізує чистоту і знання, контрастуючи з темрявою невігластва.
В руці вона тримає книгу, що є символом постійного навчання, та музичний інструмент віну, який є символом музики і мистецтва.
Її транспортний засіб — лебідь, що символізує розум і прозорливість. Сарасваті уособлює важливість навчання і освіти для прогресу людства, а також основи розвитку суспільства, яке цінує мистецтво і культуру, сприяючи інноваціям і збереженню ідентичності.
Танцювальні форми і драма є важливими аспектами культурної спадщини Давньої Індії. Сарасваті символізує мистецький і духовний аспекти індійського танцю, що містить культурно-міфологічні знання і філософську мудрість.
Єгипет
My name is Alexa Young
На зображенні представлена сцена з давньоєгипетського мистецтва.
Музикант сидить на колінах і грає на музичному інструменті, який за формою нагадує лютню. Лютня — це струнний музичний інструмент, який був популярний у багатьох стародавніх культурах, включаючи Єгипет. Вона мала округлий корпус і довгу шию з натягнутими струнами, що дозволяло грати як мелодії, так і акомпанемент.
Танцівниця стоїть і виконує танець, тримаючи тамбурин над головою.
Танці в Давньому Єгипті були невід'ємною частиною культури, і вони виконувалися як під час релігійних церемоній, так і в повсякденному житті. Танцівниці часто супроводжували себе музичними інструментами, такими як систр, кастаньєти або тамбурини, що ми і
бачимо на цьому зображенні.


Танцівниця Легонг у стилі Батуан
My name is Alexa Young
Ця картина, виконана в характерному стилі Батуан, зображує танцівницю, що виконує танець Легонг, один із найвідоміших традиційних танців Балі. Танець Легонг — це один із найдавніших і найвишуканіших танців Балі, який виконується молодими дівчатами. Цей танець характеризується чіткими, витонченими рухами рук, голови та очей, що вимагають великої майстерності й точності. Легонг розповідає історії з індуїстських епосів або легенд, і супроводжується живою музикою гамелан. Легонг вважається танцем, який символізує балійську культуру та її прихильність до краси. Він виконується під час релігійних церемоній, храмових фестивалів та культурних подій, і є важливим елементом культурної спадщини острова.
Стиль Батуан, в якому виконана ця картина, виник у селі Батуан на
острові Балі в першій половині XX століття. Художники цього стилю
відомі своїм тонким підходом до деталей і використанням
монохромної палітри. Цей стиль особливо підходить для передачі
складних орнаментів і візерунків, які є невід'ємною частиною
танцювального костюму Легонгу.